【展覽】給自己一個會呼吸的空間，山下工美25年創作展

「給自己一場會呼吸的展覽」。我想應該很多媽媽看到這句Sloagan就會立馬買票進場吧～((笑))當了媽才知道，自我的呼吸是無價的；2016年年尾，914以一個當媽後還是要耍文青的心情，用山下工美的展覽來為914「浮光掠影」的2016年畫下句點。

山下工美，與草間彌生並列 21 世紀十大前衛藝術家。善於透過光影挑戰布局，喜歡從生活中擷取創作靈感，是一個作品獨特性相當清晰的一位日本藝術家。再拋開畫筆後，像掙脫束縛般，山下工美反而把身邊一切事物都變成她的作品創作來源，信用卡、筆記本、鞋子……，平凡簡單的事物卻打破了所有參觀者的預期，讓人重新省思眼裡看到的事物；這場展覽也意外讓914回顧了這忙碌又很不同的2016，時間走的是浮光掠影地轉瞬！當我被忙碌育兒生活推著走，看手錶時間的當下已經不再是為了下一場會議在哪裡開，而是S少爺這時是要喝奶玩耍還是換尿布；這些反覆的「日常」讓人匆忙也失去好好看看自己的機會。直到這場展覽意外發現，原來剛滿一歲後的S少爺正在快速成長，有了初步的賞析能力，「光影」，竟然能讓一個孩子在展場興奮指著光影開心叫著，或許這也算是幼兒藝術鑑賞的開端吧。

展場入口，一個日式風格的售票亭，很討喜也可以立即感受到這是一個屬於日本藝術家的展覽，有著這種日式祥和穩重的不浮誇。

進入展廳前的長廊，用山下工美創作素材佈置，教育就是要立即就地取材，於是914立馬開始和S少爺數著1~2~3。

這面敘事牆，是家庭期許的投射，也是山下工美的創作核心。創造美麗事物的方法很多，山下工美擅長透過光與影，讓作品自己說故事；一層一層的撥出觀展者與藝術家的共鳴。

「你活著的每一天，都仰賴各種數字來證明你的存在。這社會讓抽象的數字變得比真正的人更真實，」
透過光影呈現一個孩子的側臉，說明數位時代的焦慮不分大小，我們每天被數字追著跑，一盞燈打出了現代人的恐慌甚或無奈。

這是一個巧妙的光影布局，孩子對光影產生感覺，不就是從自己的影子開始嗎？S少爺看著沒有表情的少女，興奮的在推車上又蹦又跳！影子無法呈現表情，卻在默然無語中傳遞了各自的喜怒哀樂。

就說這孩子性向很明確，看著牆壁上的姐姐微笑的勒！巧奪天工的除了山下工美透過光和影的表達，還有孩子單純簡單的笑容。

「拓印系列」，從山下工美以兒時用鉛筆在紙上拓印硬幣圖案的經驗，揉合窺探秘密的好奇心，用筆記本、信用卡、鞋子等私人物品為媒介，拓印出壯觀的大型肖像。巨大臉譜、人跟物的連結，讓人擁有新奇童趣感受。

影子創作的當代藝術翹楚-山下工美，曾參與利物浦雙年展、伊斯坦堡雙年展，受邀於羅浮宮側翼之裝飾藝術博物館、西雅圖藝術博物館等殿堂展出，同時許多作品都被各大時尚、設計媒體、潮流網站大量轉載。

靜態的光影還不夠，山下工美讓影子背對背動起來說話

「平凡的事物，透過拆解、轉化、淬鍊的過程，造就不平凡的藝術。」
老實說，當媽的看到這一句話，想到的是每天S少爺正在給我上演的拆東西解構大法與模仿大人(請參考上圖 🙄 )。媽媽心裡默默安慰自己，所有的建構，都是從解構與模仿開開始吧～山下工美創造了她的非凡，每個初生孩子又何嘗平凡，是不是！

同樣都是色紙，卻透過不同的褶痕，折出無限的形與狀。這是巧妙的在呼應人生吧～這次山下工美的新作「折痕」，讓我們在習慣也侷限創作材質的特性運用的同時，這位厲害的光影藝術大師卻選擇讓它說出另一種故事。

最後，914私心覺得這是展場的亮點！光影互動區有著工作人員細心的解說的確不一樣，不然原本一開始只是單純覺得又是打卡拍照區，想要就這麼給他看看經過了。結果，親切的工作人員熱心請大家留步，告知這是很特殊的螢光顯影可以玩玩。看看這牆上的文字，擺出你想要的姿勢，就這麼數30秒～～

「這是我那也是我

我們各自獨立，卻永遠在一起」

老實說，當開始退到燈光後方，看到這牆壁上的殘影，914才徹底了解2016這一整年，我的使命是什麼。

當母親這個角色與自我實現在內心交戰了一整年以後，914終於看到了不同的自己！這樣抱著孩兒的光景畫面如同殘影一般會消失。在每天反覆必須的尿布奶瓶的循環中，我不耐煩過也厭倦疲勞哭過；在看著殘影逐漸消失的過程裡，這才驚覺當孩子逐漸有了他的自我，逐漸決定用自己的腳走自己的路時，我終將歸回那個又行動自如的我，而這一切的交戰掙扎終將如同這個畫面一樣僅有影像可以回味了。如此，一整年的矛盾掙扎竟然因為這張照片而放下((也太神奇!!!))，為了能讓S少爺以後獨立地好好走出自己的路，這一切的忙碌、挫折與放棄真的都不算什麼 💡 。

於是，一個親子看展心得，竟然看出了這麼深度地自我體驗；看展覽的確不應該只是打打卡拍照就了結啊！山下工美的藝術能量果真深厚，同學妳說說，這麼優質地展覽怎麼能不推？！

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